Спектакль о литовском художнике и композиторе М.К. Чюрлёнисе, жившем в конце XIX века. Идеи и мысли художника-композитора удачно вплелись в драматическое развитие главного героя повести Чехова.

Андрей Васильич Коврин, магистр философских наук, утомившись и расстроив свои нервы, уезжает погостить в имение Песоцких, где встречает мираж чёрного монаха.

Монах – двойник главного героя, выражающий иной, более глубокий уровень сознания Коврина, фактически – его подсознание. Разговоры Коврина с черным монахом – своеобразная анатомия его души. В этих разговорах затрагивается целый комплекс мотивов, которые в разной степени близки и Чехову, и Чюрлёнису, но ведущими оказывается мотивы избранничества, проблема гения и посредственности, героя и толпы.

В нашей интерпретации Чёрного монаха на сцене вы не увидите, он приходит к Коврину через женщину и музыку Чюрлёниса.

Подобно тому, как Чюрлёнис, основываясь на законах музыки, писал свои картины, сделан и спектакль «Чёрный монах», а именно в форме фуги – мысли Чехова и Чюрлёниса, заложенные и выраженные в их произведениях, повторяются в героях спектакля, только в разных регистрах.

Актёр исполняет свою роль в разных театральных стилях: в стиле ТЮЗ, оперы Байройта, а так же древнегреческого театра. Это театр будущего, когда все формы сливаются в одну, неся в себе одну тему, тем самым помогая зрителю стать соучастником спектакля. С помощью формы фуги, повесть, не разыгрывается от начала до конца, а показывает зрителю только яркие моменты жизни героев – это своеобразный киномонтаж на сцене.

Неправильный монтаж – такой жанр создатели дали своему спектаклю.

Режиссер-постановщик Николай Рингбург.

Режиссер - Грета Шушчевичюте.

Позже наш спектакль увидел маэстро М.Казиник и предложил снять фильм «Чёрный монах». Фильм снять на половину.