à la mode
Павел Михайлович рассказал о своей идеи поставить иммерсивный спектакль и назвал три образа: мода, Федерико Феллини и фильм Питера Гринуэя «Повар, вор, его жена и её любовник».
Грета Шушчевичуте попробовала обьединить сказаное и предложить свою идею спектакля.
В иммерсивном спектакле гости вечера попадают в восемь разных комнат, где проходят показ высокой моды. Зрители видят разные шоу и яркие костюмы, созданные великими дизайнерами-геями
(Jean-Paul Gaultier,
Thierry Mugler, Yves-Saint-Laurent,
Christian Dior,
Alexander McQueen, Olivier Rousteing, Thom Ford, Valentino и т.д).
Тут гости встречают архетипические женские персонажи из фильмов Федерико Феллини. Проходят с ними через истории их жизни. Открывают их темные стороны, страхи и желания, постепенно обнаруживая их в самих себе.
Помимо основной шоу-программы, гостей ждет множество иммерсивных тематических локаций с интеграцией актеров, музыкантов, танцоров и даже животных.
Мода как раз и позволяет выразить желание свободы через формирование вашего собственного стиля.
Мужчины, любящие мужчин, отождествляют себя с женщинами как социальной категорией, находившимися под таким же общественным гнётом долгое время и создание моделей одежды для женщин это воплощение их альтер-эго.
À LA MODE — философско-психологическая притча о трансформации Души.
Гимн Женщине со множеством лиц, которая идёт по земле издалека и опирается на четыре лапы. Это про каждого из нас, мечтающих
о гармонии Мужчины и Женщин.
вечную девочку (роли Джульетты Мазины в фильмах «Дорога», «Джульетта и Духи», «Джинджер и Фред»), проститутку Градиску из «Амаркорда», недоступную красавицу Энотею из «Сатирикона»,
ангела во плоти (белокурая официантка из «Сладкой жизни»), светскую львицу Мадалену, истеричную домохозяйку (жена главного героя в «Сладкой жизни») и многие другие.
Женщина-мать, женщина-супруга, женщина-любовница, женщина-идеал, женщина лёгкого поведения — все эти образы не раз появлялись в творчестве великого кино режиссера.
Складывается ощущение, что женщина в тамошнем социуме больше, чем просто женщина. Она какой-то важный символ, какой-то фундаментальный архетип всей Итальянской культуры.
С одной стороны, женщины обещали наслаждение, с другой — таили угрозу и подвергали испытаниям. Если Градиска из «Амаркорда» — это эротическая мечта всех мужчин Римини, то феминные образы «Города женщин» — это уже сущие амазонки, свирепые фурии, преследующие мужское народонаселение условной Италии.
«СЛАДКАЯ ЖИЗНЬ»
Ты первая женщина первого дня творения.
Ты мать, сестра, любовница, подруга, ангел, дьявол, земля, дом.
Зачем ты здесь?
О, что я делаю!
Еще больше тех, кто не посвящает Феллини коллекции, но все же (осознанно или нет) копирует его эстетику. Например, с кадрами из Феллини сравнивают показы Александра Маккуина, хотя сам дизайнер никогда напрямую на него не ссылался. Но сложносочиненные коллекции Маккуина — ранние и из середины нулевых — говорят сами за себя: драматичный макияж, нарочитая театральность, налет ретро, эксцентричные головные уборы.
геями-классиками модной индустрии
и примеряют их одежду. Увы, не всегда женщины довольны.
У каждой женщины и каждого дизайнера своя история, своя боль, свои страхи.
Люди бывают разные, но самая важная красота - внутри нас.
Секрет - самоуверенность и любовь к себе, потому что пока ты сам не считаешь себя красивым, даже самое красивое и дорогое платье тебя не спасет… Chanel…Gucci…
Никакой замечательный дизайнер не сделает тебя красивой, если ты себя не любишь, не обрёл свободу быть собой, принять себя.
В одном из эпизодов фильма иерархи католической церкви устраивают показ мод прямо в храме.
Модель «Чистая горлица» с чепцом, снабженным крыльями, — для жаркого климата.
Или комплект «Скорее в рай» на роликах — Феллини сам придумал часть технологичных костюмов для священнослужителей в автобиографическом «Риме».
По сюжету, герой приезжает из итальянской провинции (сам Федерико родился в Римини) в столицу и попадает в высшее общество, но видит в нем только растление и скуку.
Так, показ мод для священнослужителей, организованный принцессой Домитиллой, — горькая, но завораживающая фантасмагория, как и сам Рим, «город иллюзий».ФИЛЬМ ПИТЕРА ГРИНУЭЯ
Почему Феллини продолжал изобретать этих удивительных женщин? Думаешь он их всех любил? Спал с ними или у него для этого был Мастроянни?
А сколько режиссеров снимали фильмы для удовлетворения своих сексуальных фантазий?
Думаю почти все.
Эти женщины…Все национальности, любая фигура, размер, любой возраст…
Гости оказываются в загадочном особняке или гостинице.
В одном из залов висят портреты известных женских образов из фильмов Федерико Феллини и портреты великих дизайнеров высокой моды. В наушниках звучит голос: герой с портрета рассказывает зрителю свою историю...
Пианист играет на рояле, официанты разносят гостям шампанское и закуски...
В одном из залов находится стена с масками. Помощницы раздаёт гостям именные маски.
Стена масок также служит
эффектной фотозоной, где гости
до начала основного действия могут сфотографироваться и сделать селфи.
В 1996 году был приглашен на должность художественного директора дома моды Givenchy. В 2001 году оставил этот дом и перешёл работать в компанию Gucci Group.
Александр Маккуин был открытым геем. В 2000 году он заключил гражданский брак с британским кинодокументалистом Джорджем Форсайтом.
Тема жестокости и насилия прошла через всю карьеру Маккуина. Его выпускная коллекция, например, называлась «Джек-потрошитель выслеживает своих жертв». Еще один пример — коллекция под названием «Изнасилованная Шотландия». Дизайнер, разумеется, имел в виду гнет со стороны Англии. Модели вышли на подиум в платьях из тартана и кружева, скроенных так, что обнажали грудь и другие интимные части тела — одежда выглядела разорванной на девушках.
Маккуин был настоящим хулиганом.
Работая над костюмом для принца Чарльза в Savile Row, он маркером написал на внутренней подкладке пиджака «I'm C**t» («Я говнюк»). В этом был весь Александр, провокация — его любимая форма самовыражения.
В одном из его шоу, например, участвовала модель, обе ноги которой ниже колена были ампутированы.
Но сильнее всех Александр любил маму Джойс Маккуин, они были очень близки. Однажды она спросила сына: «Чего ты боишься больше всего?», — на что он ответил: «Боюсь умереть раньше тебя». Джойс умерла 2 февраля 2010 года, Александр был найден мертвым в своей гардеробной 11 февраля.
Коллекции Готье создавались на впечатлении от уличной моды и популярной культуры. Вдохновляясь тем, что он видел на улицах парижских предместий, модельер прославился как l’enfant terrible (с фр. — «несносный, избалованный ребёнок»).
Он одевал мужчин-моделей в женские костюмы, отдавал предпочтение эпатажным моделям с пирсингом. Работал с панк-дивой Ниной Хаген. Одним из наиболее эпатажных творений Готье стал корсет с остроконечным бюстгальтером, созданный для мирового турне певицы Мадонны в 1990 году.
Готье создавал костюмы для кино, сотрудничая с такими режиссёрами, как Педро Альмодовар («Кика»), Питер Гринуэй («Повар, вор, его жена и её любовник»), Люк Бессон («Пятый элемент»), Жан-Пьер Жёне и Марк Каро («Город потерянных детей»).
Известное чёрное облегающее платье, в котором Деми Мур снялась в фильме «Непристойное предложение».
Мюглер создавал костюмы для выступлений Цирка Дю Солей, в 2009 году он стал персональным стилистом Бейонсе и начал создавать костюмы для сценических выступлений певицы.
Склонный к театральности, он превращал каждое дефиле в феерическое шоу. Воплощением идеальной женской красоты для Мюглера стала модель Джерри Холл.
После своего ухода из мира моды он стал жить затворником и начал представляться своим вторым личным именем (Манфред). Активно занимался бодибилдингом. После того, как в тренажёрном зале Мюглер уронил себе на голову штангу, его лицо подверглось вмешательству пластических хирургов и серьёзно изменилось.
Мюглер был открытым геем.
Параллельно своей деятельности модельера Сен-Лоран активно работает как театральный художник, создавая костюмы и декорации к балетам, драматическим спектаклям, эстрадным шоу. Он сотрудничает с балетмейстером Роланом Пети, создавая костюмы для его балета «Собор Парижской богоматери» , дуэта «Гибель розы» (поставлен для Майи Плисецкой).
Пьер Виталь Жорж Берже провел 50 лет своей жизни с Ивом Сен-Лораном. Он был его близким человеком, его защитником, двигателем его карьеры.
Оливье Рустен убежден: «Уверенность в себе — лучшая черта характера». И самому дизайнеру ее не занимать: он не только смело возглавил легендарный модный дом, но и бровью не повел, когда после его назначения ателье покинула половина сотрудников. В тот момент Оливье было всего 25 лет. Рустен — самый молодой дизайнер в истории (со времен Ива Сен-Лорана), который встал у руля именитой марки.
В конце 60-х годов Валентино встретил Джанкарло Джиамметти, который стал его полноправным деловым партнёром. Их также связывали романтические отношения; оба не скрывали своей гомосексуальной ориентации.
Алессандро отвечал за стилевую концепцию модного дома Gucci, оставаясь едва ли на самым влиятельным представителем фешен-индустрии. Он одевал Лану дель Рэй и Гарри Стайлза, выводил на подиум моделей ростом 165 см, наряжал мужчин в платья и выпускал ароматы во флаконах, стилизованных под аптечный фарфор.
Диор стал одним из тех, кто помог вновь вернуть послевоенному Парижу звание столицы мировой моды.
Не забывает Кристиан сотрудничать с деятелями театра и кино. Еще в 1940 году он успел создать эскизы костюмов для спектакля «Школа злословия», поставленного Театром де Матюрин, а в 50-е делал эскизы для постановок Ролана Пети. В мире кинематографа Диор успел посотрудничать с режиссерами вроде Альфреда Хичкока и Клода Отан-Лара, а также с актрисами Эдит Пиаф, Авой Гарднер, Оливией де Хэвиленд и Марлен Дитрих.
Великий кутюрье был геем. Его первой любовью стал итальянец Перротино, некоторое время работавший личным шофером Кристиана. Причины их расставания неизвестны, однако это ввергло Диора в депрессию. Последующие годы Кристиан пытается найти себе другую любовь, но безрезультатно – парни отвергают его.
Так продолжалось до 1957 года, пока Диор не познакомился с североафриканской моделью Жаком Бенита, который ответил взаимностью. Также ходили слухи о том, что Диор вёл роман со своим учеником Пьером Карденом. Однако, кроме слов Кардена, никаких подтверждений нет.
«ПОВАР, ВОР, ЕГО ЖЕНА И ЕЕ ЛЮБОВНИК»
Зрители видят сцену, как муж Джорджины Альберт
вместе с сообщниками зверски убивает Майкла - любовника Джорджины, забив ему рот страницами книги о Французской революции. Джорджина жаждет мести. Она уговаривает Ричарда приготовить из трупа Майкла жаркое. Получившего приглашение в собственный ресторан Альберта встречает Джорджина, весь персонал ресторана и люди, над которыми он издевался. Альберта сажают за стол, на котором лежит приготовленное тело Майкла. Джорджина заставляет Альберта исполнить вторую половину клятвы — под дулом пистолета он отрезает от Майкла кусочек и, борясь с тошнотой, съедает. Джорджина стреляет в Альберта и произносит одно слово: «Людоед».
Синтез искусств, где есть место и цирку, и перфомансу, и философии, и современным технологиям.
Настало время реализовать другую мечту! Объединить концептуальные ивенты
с психологией и просвещением. Создать новый тип проектов, наполнив их смыслами нового времени. В центре внимания этих проектов — сила идеи, смелость образов, особая эстетика и атмосфера. Главная роль здесь принадлежит каждому,
кто будет включен в эту игру.
Вечерние образы
Гости заранее знают, какого цвета их маска. Именно она даёт подсказку цветового решения наряда.
С спектакле играют как профессиональные актёры, которые покинули Россию связи с войной и живут сейчас в разных странах мира, так и люди самых разных профессий и возрастов.
(Берлин)
(Берлин)
(Берлин)
Каждый режиссёр получает свою локацию, свою героиню, своего дизайнера.
Меня зовут Грета Шушчевичуте
(Greta Šuščevičiūtė).
Я режиссер-постановщик.
Актриса театра и кино.
Сценарист.
Закончила ВГИК
(мастерская Сергея Соловьева).
12 лет жила и работала в Москве.
Как режиссер работала в театре им. Е. Вахтангова, МХАТ. им. Горького, театр Школа Современной Пьесы, МАМТ, Большой театр (новая сцена) и многие многие другие.
После начала войны вернулась в Литву.
Сейчас я переехала жить на Кипр, где задумала сделать несколько творческих проектов.
À LA MODE
